Top 10 mest berømte pablo picasso malerier og kunstværker

Jeg er sikker på du har alle hørt om Pablo Picasso. Hvis du ikke har så, så fortvivl ikke. Du er kommet til det rette sted! Pablo Picasso var ikke kun en spansk maler, men også en billedhugger, udskrive maker, keramiker, scenograf, digter og dramatiker. Han blev faktisk døbt Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso (phew! Hvad et navn!). Det siges, at han er opkaldt efter mange helgener og pårørende. Han manifesterede sin sjældne talent i en alder af 10, når han afsluttede sin første maleri kaldet Le Picador

10. Old Guitarist.

Dette blev malet i 1903 efter Picassos ven, Casagemas, var død som følge af et selvmord. Det var det tidspunkt, hvor han vendte en sympatisk øre mod ned- betrådt og fattigdomsrelaterede redet. Derfor maleriet. Dette blev oprettet i Madrid og skildrer en forvrænget stil, der afspejler, at af El Greco. Maleriet er af en bøjet og blind mand, der holder en stor brun guitar. Farven brun markerer den eneste afvigelse fra farveskema. Ikke kun fysisk, men symbolsk også, guitaren fylder rummet omkring den gamle mand, der synes at være uvidende om sin blindhed og fattigdom som han spiller.

9. Pige foran et spejl.

Malet i marts 1932 dette maleri giver os et billede af Picassos franske elskerinde, Marie-Therese. Den stil, hvor Pige foran et spejl er malet kaldes kubisme. Hele ideen med kubisme er at tage en genstand, bryde det ned i enklere dele og derefter, hjælpe nuværende flere perspektiver ved at genskabe de selvsamme dele på et lærred. Dette maleri fremkalder et billede af forfængelighed. Maleriet ved første synes at være ganske enkel, men hvis man ser nøje efter, vil man finde forskellige symboler inden for forskellige dele af maleriet.

8. Guernica.

Dette er formentlig en af ​​de mest berømte malerier af Picasso. Dette er ikke nogen almindelig maling, men en stærk politisk erklæring. Det Kritik bombningen praksis på den baskiske by Guernica under den spanske borgerkrig, udført af nazisterne. Dette maleri er elleve fod høj og tyve fem fod bred og er en stærk anklage mod krig. Stilen i maleriet er en kombination af pastoral og episk. Det forestiller møjsommeligt tragedier krig og den måde uskyldige civile lider.

7. Tre musikere.

Titlen på maleriet indkapsler en serie, som blev afsluttet med Picasso i 1921 i Fontainebleau nær Paris, Frankrig. Et temmelig stort maleri, er det mere mere end to meter bred og høj. Det er en afspejling af det syntetiske kubistisk stil, som omdanner et kunstværk til en sekvens af fly, linier og buer. Hvert maleri under dette afsnit skildrer en Harlekin, en Pjerrot og en munk. Det menes, at disse tre figurer repræsenterer Picasso, Guillaume Apollinaire og Max Jacob, hhv. Apollinaire og Jacob var meget gode venner af Picasso i løbet af 1910. Nogle historikere dog mener også, at de tre musikere var Picassos forsinket svar på The Piano lektion.

6. Siddende kvinde (Marie Therese).

Ligesom Guernica blev denne kunstværk også malet i 1937. Marie Therese var Picassos muse og han har skabt mange rolige billeder af hende. Mange tror, ​​at dette maleri ligner en dronning domstol kort fra et spil spil til generalforsamlingen en billedsprog, der er ofte designet med striber. Igen har en kubistisk stil blevet brugt i dette maleri også sammen med polariseringen af ​​de røde og grønne farver.

5. Dora Maar au chat.

Et maleri, der blev lavet af Picasso i 1941, Dora Maar au Chat funktioner sin kroatiske elsker, der er vist siddende på en stol med en lille kat oppe på hendes skuldre. Picasso havde et årti Kæreste med Dora Maar og i denne periode, han malede hende portrætter mange gange. Dora selv var en surrealistisk fotograf. dette maleri betragtes som en af ​​de mindste fjendtlige maleri af Dora Maar og også en af ​​de dyreste malerier i verden. En ekstraordinær opmærksomhed på detaljer er blevet givet af Picasso i maleriet, der sker for at være en sjælden kunstværk.

4. Blå Nude.

Blå Nude er en af ​​de tidligste mesterværker af Picasso. Det blev malet i 1902. Dette maleri er et afkom af Picassos blå periode. Det var det tidspunkt, hvor Picasso brugte en bleg, kold blå som den dominerende farve i sine malerier og skitser. De fleste af hans malerier under blå periode afspejlede stærke følelser gennem en farve. Blå Nude viser bagsiden af ​​en kvinde sidder i en fosterstilling. Maleriet giver ingen baggrund og følelserne er ikke klart så godt.

3. Les Demoiselles d’Avignon.

Dette blev malet i 1907 og er en af ​​de mest eksemplariske eksempler på kubisme maleri. Denne kunstværk bryder væk fra den traditionelle sammensætning og repræsentation af maleriet. Picasso bruger forvrængede kvindekroppe og geometriske former i en meget innovativ måde. Ingen af ​​figuren malet er traditionelt feminine og kvinderne synes at være en anelse truende også. Som det fremgår, er dette kunstværk er ret stor, og det tog Picasso ni måneder at fuldføre den. Dette maleri afspejler også indflydelsen af ​​afrikansk kunst på Picasso.

2. Nude, grønne blade og buste.

Malet i 1932, dette maleri featured Picassos elskerinde, Marie-Therese. Dette lærred er mere end fem fod høje og blev afsluttet i en enkelt dag. Dette maleri er betragtes som en af ​​de største resultater af Picasso i løbet af mellemkrigstiden. Dette maleri skaber illusioner og anses for at være ganske seksuel.

1. Grædende kvinde.

En olie lærred, The Weeping Woman blev malet af Picasso i 1937. Det menes, at dette maleri er en fortsættelse af temaet tragedie som Picasso havde afbildet i hans Guernica. Ved at male en grædende kvinde, Picasso fokuseret direkte på det menneskelige aspekt af lidelse og skabte en enestående universel billede. Dette maleri var i slutningen af ​​en serie, som Picasso havde malet som et tegn på protest. Modellen for maleriet (såvel som for hele serien) var Dora Maar, der arbejdede som professionel fotograf.

Ingen tvivl om, Picasso demonstreret ekstraordinær kunstnerisk talent, da ung alder! Den co skaberen af ​​kubisme, han var en utroligt produktiv maler, der ikke kun opnået universel berømmelse og formue gennem hans forunderlige kunstværker, men også, gik på at blive en af ​​de mest kendte figurer i det tyvende århundredes kunst.