Top 25 mest berømte malerier i verden

”Hver portræt, der er malet med følelse er et portræt af kunstneren, ikke af sitter.”
- Oscar Wilde, Billedet af Dorian Gray 

Hvad kræver det at være kunstner? Blot efterligne et værk kan ikke betragtes som kunst. Kunst er noget, der kommer indefra. Skaberens iver, kompleksiteter, ønsker og sorg flow ind i kunstnerens brik. En kunstner kan synes at være en skaber, men kunsten har en anelse om kunstneren. Kunsten i sidste ende giver kunstneren væk.

Nedenfor er en liste over top 25 maleri, som har vundet international anerkendelse :;

25. Erindringens bestandighed, af Salvador Dali

Det var på grund af dette maleri, som Dali blev berømt i en ung alder af 28. Maleriet har flere navne som Melting Ure, Droopy Ure og Soft ure. Maleriet indsamlede opmærksomhed af forskellige akademikere i hele verden. De var primært interesseret i at fortolke maleriet. Det siges, at Dali afledt idéen fra Einsteins relativitetsteori teori.

24. Dance, af Henri Matisse

Henri Matisse var ikke altid en maler. Han opdagede hans kærlighed til maleri efter at opnå en juridisk embedseksamen fra Paris. Efter opdagelsen han studerede kunst inderligt kun at blive en af ​​de største malere i verden. Meget få kunst lærde tilbyder en negativ kritik til The Dance. Det er en udstilling af hedenske ritualer for dans og musik. De mennesker danser i trance. De tre farver-grøn, blå og rød symboliserer infusion af Jorden, Himlen og Menneskeheden.

23. The Kiss, af Gustav Klimt

Gustav blev ofte kritiseret for nøgenhed i sine malerier. Kysset af Gustav er blevet set som en fusion af alle kunstarter, kunne Maleriet har været en selvstændig skildring af Gustav og hans kæreste, Emilie. Klimt var påvirket af byzantinske mosaikker. Byzantinerne brugt guld i deres malerier. Ligeledes Gustav blandet guld blade i hans malinger til skabt sin egen malestil.

22. The Sleeping Gypsy, af Henri Rousseau

Ingen andre end Rousseau selv kan beskrive scenen bedre. Han siges at have beskrevet scenen som ”en omvandrende negerinde, en mandolin spiller, ligger hos hende krukke ved siden af ​​hende (en vase med drikkevand), overvældet af træthed i en dyb søvn. En løve chancer for at passere, opfanger hendes duft endnu ikke fortære hende. Der er en måneskin effekt, meget poetisk.”Hvad er storslået, er, at han var en self-made maler.

21. Den sidste dom, som Hieronymus Bosch

Maleriet er intet mindre end storslået. Det er smukt udført. Det venstre panel viser skabelsen af ​​Adam og Eva. Det midterste panel viser den ’sidste dommen’ af Jesus, hvem skal komme i himlen, og som skal gå til helvede. Jorden vi kan se brænder. Panelet til højre er en modbydelig billede af helvede.

20. Metamorphosis af Narcissus, af Salvador Dali

Vi kender alle den græske mytologi af Narcissus, den mand, der blev besat af sit eget billede. Nå, Dali her har malet sin egen fortolkning af Narcissus.

Historien går noget som dette. Narcissus var smuk, og han endte med at bryde hjerter af mange. Så guderne blandede sig. De troede, det passende at straffe ham ved at gøre ham til at se sit eget spejlbillede. Men på at gøre det, Narcissus forelskede sig i sig selv og i sidste ende døde, fordi han ikke kunne omfavne sig selv. Guderne havde ondt af at have gjort dette, så de udødeliggjort ham i form af en påskelilje.

Det venstre panel viser Narcissus stirre på sit eget spejlbillede. Hvorefter han faldt i kærlighed med sig selv. Højre panel viser de begivenheder, der fulgte herunder påskelilje.

19. massakren på de uskyldige, af Peter Paul Rubens

Maleriet får sin tema fra den bibelske massakre på uskyldige i Betlehem. Efter at vide om Kristi fødsel af de tre vise mænd, Kong Herodes pålagde drab på unge mandlige børn og spædbørn i byen Betlehem. Der er ligene af børn løgne i billedet. Massakren er på sit højeste i dette maleri som de sidste par børn bliver revet og venter på at blive dræbt nådesløst. Gennem brug af rige farver, Ruben leveret et mesterværk.

18. No 5 1948 af Jackson Pollock

Pollock arbejdede meget anderledes end andre malere. Han ville placere sit lærred på jorden og flytte rundt på lærredet, samt på toppen af ​​det, mens dryppende maling fra stokke, pensler og sprøjter. På grund af sin unikke teknik, blev han selv omtalt som en ’dryphoved’. Dette maleri var verdens dyreste maleri til engang.

17. Bal du Moulin de la Galette, af Pierre-Auguste Renoir

Også kendt som Dance på le Moulin de la Galette, Bal du Moulin de la Galette er en af ​​Renoir mest glædesfyldte malerier. Ideen var at skildre den muntre billede af det parisiske liv. På nærmere granskning finder vi, at Renoir har medtaget flere venner af hans i dette maleri. At være lidt sløret, blev maleriet tidligere kritiseret af Renoir samtidige.

16. Den sidste nadver, af Leonardo Da Vinci

Scenen er hentet fra Bibelen. Den sidste nadver skildrer Kristi sidste måltid før at blive arresteret. Han har netop talt med sine apostle og fortalte dem, at en af ​​dem vil forråde ham. Det er i dette øjeblik, at alle apostlene er bedrøvede og fortælle ham, at det er helt sikkert ikke dem. Denne øjeblik er blevet smukt indfanget af Vinci i maleriet gennem hans levende fantasi. Det er interessant at bemærke, at Leonardo tog fire år at færdiggøre dette maleri.

15. Åkander, af Claude Monet

Monets åkander ses overalt. Du skal have set dem som wallpapers, plakater og på kunst magasiner. Sagen var, at Monet var besat af liljer. Før han begyndte at male liljer, han plejede at dyrke dem i rigelige mængder. Han byggede en japansk stil bro i sin have over dammen af ​​liljer. Helt tilfreds med, hvordan det viste sig, malede han det samme scenario sytten gange i samme år.

I betragtning af at de fleste af hans maleri indeholde liljer, bør det ikke være overraskende, at Monet engang havde sagt, ”En øjeblikkelig, et aspekt af naturen indeholder det hele.”

14. Skriget, af Edvard Munch

Der er noget mystisk omkring dette billede udover aura af frygt for det skaber. Kun en mester som Munch kunne have bragt en følelse ligesom frygt på papir. Munch havde lavet fire versioner af Skriget. Først gjorde han en malet version og en farveblyant version. Senere tilføjede han to mere-en pastel-version og en tempera maling version. Ifølge de passager i Munchs tidsskrift, er det temmelig klart, at han selv troede på død og spiritus. Baseret på dette faktum, siges det, at han malede sig selv. Jeg ville ikke blive overrasket, hvis han gjorde for mennesket kan bedre beskrive, hvad han selv har oplevet.

13. Whistlers mor, af James Whistler

Maleriet, der normalt omtales som et symbol på moderskab var ikke meningen at være, som det er. Det siges, at Whistlers sitter ikke vise så han besluttede at male sin mor i stedet. Nogle se også dette maleri som en trist skildring af Whistlers mors liv. Tilføjelse til dette begreb er de mørke farver, der er blevet anvendt i sit maleri.

12. Portræt af Dora Maar, af Pablo Picasso

Picasso mødte Dora Maar i Paris. Hun siges at have været intellektuelt mere tæt på Picasso end tidligere kærester. Gennem kubistiske form for kunst, har Picasso været i stand til at sætte bevægelse i hans kunst. Maar ansigt ser ud til at dreje til højre, til ansigt Picasso. Picasso har gjort Maar tilstedeværelse mærkes. Måske han ønskede at føle hendes tilstedeværelse på alle tidspunkter!

11. Den stjerneklare nat, af Vincent van Gogh

”Og han drømte endnu en drøm, og han fortalte sine Brødre, og sagde: Se, jeg har drømt en drøm mere-og se, solen og månen og elleve Stjerner bøjede sig for mig.”

-Biblen

Van Gogh malede Starry Night, mens i en Asyl, hvor han havde villigt forpligtet sig. Tidligere samme år havde han skar hans venstre øreflip. Hans egen lidelse af smerte siges at være en del af hans galskab, der havde startet tidligere på året. Fra hele hans samling, har Starry Night vundet maksimal popularitet primært som følge af ORB af lys omkring stjernerne.

Omend den førnævnte citat, og antallet af stjerner i hans maleri er sammenfaldende, er der ingen beviser på, om Van Gogh var inspireret fra Bibelen.

10. Olympia, af Édouard Manet

Manet har genskabt The Venus fra Urbino af Titan.

Manet blev berygtet for at male ansigtet af en prostitueret. Selvom herre på det tidspunkt besøgte kurtisaner ganske ofte, at de ikke synes, det er hensigtsmæssigt for nogen eksplicit skildre det. Praksis i denne æra var at skildre historiske, mytiske eller bibelske temaer, Manet, dog fremvist en angiveligt ydmyg scene trods af en høj klasse.

9. den tredje maj 1808, af Francisco Goya

Maleriet er en historisk skildring af Napoleons erobring på Spanien. Napoleon narre kongen af ​​Spanien. Mens hævder, at de blot havde brug for at passere landet, Napoleons styrker tog af riget ved at tage livet for mange.

Maleriet viser franske soldater angriber en spansk mand. Manden har en bekymret udtryk. Hans hænder er blevet strakt ud, som om han har afgivet sig til skæbnen. Krig, blod og død er blevet skildret dybt af Goya.

8. Pige med perleørering, af Johannes Vermeer

Det siges, at pigen er Vermeers ældste datter, Maria. Hendes træk er til stede i mange af hans værker, men det er stadig svært at sammenligne stykkerne. En bog, skønlitterært værk med samme titel blev skrevet af Tracy Chevalier. Tracy hævder, at hun tog sit arbejde, fordi der var meget lidt information om Vermeer og hans malerier og netop dette maleri gav ud en mystisk luft. Senere blev hendes roman tilpasset til en film.

7. Nattevagten, af Rembrandt