Den fantastiske cgi af ”Star Wars: Rogue én”, som du sandsynligvis ikke mærke * spoilere *

Hvis du ikke allerede har set den seneste installation af Star Wars sagaen, læser ikke videre, hvis du ikke ønsker spoilere!

Star wars har været i nyhederne en masse seneste, mellem dem tilføje en den første af en ny trilogi til den oprindelige Canon (Episode VII: The Force vækker), samt at frigive en anden film, der er i samme univers, men et andet fokus (Star Wars: Rogue en). Den ikoniske serie har også fået anerkendelse med de mange tragedier i løbet af dette år: med død Erik Bauersfeld, skuespilleren der spillede Admiral Ackbar - berømt for råben ”Det er en fælde!” - Død Jason Wingreen - den begrænsede stemme dusørjæger, Boba Fett- død Kenny Baker, berømt for at bringe legendarisk droid R2-D2 til livs- og senest død Carrie Fisher. den berygtede skuespiller, der spillede Prinsesse Leia.

De fleste af heltene fra Rogue One: En Star Wars Story var nyt for os, men på nogle måder, deres historie var ikke. Rogue Man fulgte et band af oprørere mod håbløse odds, hvis mission at få planerne for Dødsstjernen og afmontere den forræderiske, almægtige Galaktiske Imperium største våben var umuligt i bedste fald. Og ja, det lykkedes. De overførte planerne til Alliancen, og nået deres mål, men ikke uden en pris: de kan have vundet slaget, men de ville ikke leve for at se sig selv vinde krigen.

Men så, i slutningen af ​​filmen, der er en påmindelse om, at deres tragiske ende, har oprørerne ikke dø for ingenting. Planerne til Dødsstjernen indsamles, og lagt i hænderne på en ung kvinde. En rebel spørger, hvad han netop givet hende, og vores helt Prinsesse Leia vender sig mod kameraet, strålede, og utters ét ord: ”Håb”

For Star Wars-fans, det var ikke bare en cool øjeblik der bygget bro mellem denne prequel og den første film- det var en gribende påmindelse om, at trods alt, der er sket i år, har vi stadig håb, også. Mange af os forlod teatret omrøres ved den følelse, af at små men kraftfulde glimt i slutningen af ​​et år, der kun kan beskrives som hellish- og lige som Prinsesse Leia gjorde i hvert øjeblik, vi var alle mere fast besluttet på at udnytte hende ubøjelige, bestemt natur, og fortsætte med at presse på.

Hendes død i en alder af 60, var ikke blot en uventet slag til fans hun har inspireret gennem hendes rolle som Prinsesse Leia, hendes skrift, eller hendes utrættelige indsats taler for mental sundheds- timingen af ​​det, i slutningen af ​​dette år, når vi har brug for hendes stemmer som hendes mest, gør det endnu mere ødelæggende.

Realiseringen af ​​en ny ”Star Wars” film kan være som at få adgang til et stykke legetøj samling, der er blevet samlet sammen i løbet af fire årtier. For skaberne af ”Rogue One,” en film udformet som en fortælling gennemføring til de oprindelige ”Star Wars”, det var en chance for at spille med figurer, køretøjer og steder hellige til denne serie.

Men da de revurderede 1977 George Lucas film, der startede den ”Star Wars” franchisen, og gav frisk skærm tid til nogle mindre kendte helte og skurke, stabe af Lucasfilm og Industrial Light Magic står kunstneriske og teknologiske forhindringer: mest fremtrædende, ved hjælp af en kombination af live-action og digitale effekter at bringe tilbage karakteren Grand Moff Tarkin. Denne forbryderiske allieret af Darth Vader og chef for Dødsstjernen blev spillet af Peter Cushing, horror-film skuespiller, der døde i 1994.

Ved at gøre dette, de også vadede ind i en postmoderne debat om etik i at forlænge levetiden af ​​en karakter og hans lignelse ud over, at den skuespiller, der stammer rollen.

Virkningerne eksperter og fortællere bag ”Rogue One” (som blev instrueret af Gareth Edwards og er skrevet af Chris Weitz og Tony Gilroy) siger, at de har gjort sig grundige overvejelser på disse spørgsmål og blev styret af deres ærbødighed for denne interstellare episk.

”En masse af os kom ind i branchen på grund af’Star Wars’, og vi har alle denne kærlighed til det oprindelige kildemateriale,” siger John Knoll, den ledende kreative officer på Industrial Light Magic og en visuelle effekter vejleder på ”Rogue One”, der deler historie kredit på filmen med Gary Whitta. Efter hans opfattelse, tegnet effekter er ”i en ånd af, hvad en masse’Star Wars’har gjort i fortiden.”

Nogle vintage ”Rogue One” tegn var lettere at fremtrylle end andre. Generelt Dodonna, en rebel officer fra den oprindelige ”Star Wars” var simpelthen recast- han blev spillet af Alex McCrindle i den første film og Ian McElhinney i den nye.

Der er få, om nogen, igangværende film franchise mere forbundet til tiden end Star Wars. Det er der i datoerne for hver udgivelse: 1977-1983 for den oprindelige trilogy- 1999-2005 for prequels- og nu, startende i 2015, en film om året gennem mindst 2020, herunder dette års Rogue One. Det er mere end 40 virkelige år for franchisen at spænde skærmen, og 40 års filmproduktion betyder 40 års menneskelige begivenheder, herunder de mest menneskelige hændelser for alle: aldring og død.

Problemet er særlig stort for Rogue One, som finder sted kort før 1977 `s A New Hope og har et par af de samme tegn. I ét tilfælde filmen behandler dette problem i en mere eller mindre uden fortilfælde måde. Snarere end omarbejdet rolle baddie Grand Moff Tarkin, af den nu afdøde Peter Cushing engang spillet, direktør Gareth Edwards og Industrial Light and Magic simpelthen digitalt genskabt skuespilleren.

De gjorde dette gennem en kombination af teknikker: britiske skuespiller Guy Henry, nok bedst kendt for amerikanske publikum som minister Magic Pius Thicknesse i både Harry Potter og Dødsregalierne film, udført rollen som Tarkin under optagelse, så blev digitalt ændret i post -produktion at se ud som om han var Cushing. Ifølge Daily Mail, som først rapporteret, at Cushing ville blive genskabt tilbage i 2015, blev effekten opnået ved at trække på allerede eksisterende optagelser af skuespilleren, især hans arbejde i A New Hope. (Tilsyneladende hans ben og fødder var svært, fordi Cushing hadede støvlerne han blev givet for Tarkin kostume og gav sin oprindelige præstation i Hjemmesko- som et resultat, Lucas kun skød ham fra knæene op.)

Det er den tekniske Hvordan af Cushings tilbagevenden. Den juridiske Hvordan er en smule mindre ligetil. Som CGI blevet bedre med tiden, har bekymringer vokset med hensyn til skuespillernes rettigheder til deres egne personas og ligheder, enten på skærmen eller i videospil. Netflix BoJack Horseman bød på en historie linje i sin tredje sæson, hvor BoJack erstattes i en film af en digital genskabelse af sig selv, efter at have underskrevet væk disse rettigheder i hans kontrakt-han efterfølgende nomineret til en Oscar, og ydelsen bliver rost som det bedste af sin karriere. I mellemtiden har digitale plastikkirurgi og postproduktion forbedring ikke alene blevet hverdagskost, men forventet, går så vidt, i det mindste i et tilfælde, som erstatter en skuespiller ansigt med en andens efter forestillingen var allerede i dåsen.

Men Cushing i Rogue Et repræsenterer en mere ekstrem version af sagen: Dette er en afdød skuespiller bliver lavet til at se ud som om han giver en ny, levende ydeevne. Er det etisk? Godt spørgsmål. Er det lovligt? Sandsynligvis.

”Det er meget sandsynligt, at [filmskaberne] sikrede tilladelse fra Cushings ejendom eller hans direkte arvinger, fordi de love om postmortem rettigheder omtale varierer fra stat til stat,” Tyler Ochoa, professor ved Santa Clara University School of Law, fortalte Vulture . ”To stater udtrykkeligt anerkender ikke en obduktion ret omtale, herunder New York, men blandt de stater, der anerkender, kan perioden variere alt fra ti år efter skuespillere død, til 50 til 70 år, til 100. I en tilstand , Tennessee, er det endnu evig, takket være en vedtægt Elvis ejendom fik vedtaget.”

I Californien, denne ret omtale - den juridiske betegnelse for den ret til at forhindre andre i at profiterer fra dit billede uden dit samtykke - 70 år efter en skuespiller død, og staten kunne vælge at håndhæve, at selv om Cushing boede i en tilstand eller land med en kortere postmortem ret til reklame, eller, som i tilfældet med Cushings Storbritannien, slet ingen. På grund af denne situation, er tilladelse næsten altid er fremstillet før forsøges en sådan anvendelse af lighed, hvilket er grunden til at der har været meget lidt tvister om spørgsmålet hidtil. En skuespillerens kontrakt også normalt definerer omfanget og karakteren af ​​hans eller hendes rettigheder så langt som, om indehaveren af ​​ophavsretten til deres præstationer kan bruge deres lighed i en efterfølger, eller et videospil, eller en for reklame- ifølge Ochoa, rettigheder for reklame tendens til at være kumulative, hvilket betyder en skuespiller vil være nødvendigt at give tilladelse til yderligere brug af optagelser foruden tilladelse fra indehaveren af ​​ophavsretten. (Et omstridt punkt for Rogue One, da Lucasfilm afholdt ophavsretten til Cushings gamle præstation.)

Der er en gråzone: Ophavsret er føderale lovgivning, mens retten til omtale er statens lovgivning, og føderale lovgivning er øverste til stat. Teoretisk set kunne en udfordring ske til en skuespiller ret til omtale af indehaveren af ​​ophavsretten, eller over en person, der kunne siges at eksistere i det offentlige rum, som har været tilfældet med Marilyn Monroe. ”Men smarte advokater kommer til at håndtere dette med kontrakter,” Ochoa sagde. ”De kommer til at fortsætte med at få tilladelse, uanset hvor de kan, og hvis de ikke kan få tilladelse, vil de undgå det.”

I betragtning af de indsatser, der er involveret i en film på størrelse med Rogue One, er det næsten sikkert, at Disney gjorde deres due diligence i at sikre, at brugen af ​​Cushings syndigt var legal- når at få en kommentar, en Disney repræsentant pegede på to omtaler af Cushing i kreditter: ”særlig tak til Estate Peter Cushing, OBE” ”med speciel Anerkendelse til Peter Cushing, OBE” og Actors fagforening SAG-AFTRA, i mellemtiden, udstedt denne kommentar: ”Ved hjælp af en digital eller virtuel genskabelse af en performer, afdød eller levende, i en film, tv-show, videospil, eller hvilket som helst andet audiovisuelt værk, kræver som minimum forudgående samtykke fra den udøvende kunstner eller de udøvende kunstneres modtagere. Spørgsmålet for os er ligetil og klart: Brugen af ​​udøvende kunstneres arbejde på denne måde har indlysende økonomiske værdi og skal behandles i overensstemmelse hermed ”Uanset hvad, er det sikkert at antage, at dette kun er det første eksempel på, hvad der kunne blive en stor trend. i film. VVS fortiden har vist et stærkt værktøj til studierne sælger blockbustere: Hvis der ikke kan blive genoplivet franchise, hvorfor ikke skuespillere, også?

KILDE

KILDE